Школа дизайна: как научиться хорошо рисовать

Простые обыватели в большинстве своём воспринимают профессиональную творческую деятельность как нечто недостижимое для себя лично. Идея начать рисовать на уровне настоящего художника первоначально не воспринимается ими всерьёз.

Школа дизайна

Тем не менее развить навыки рисования и усовершенствовать их доступно каждому. Нужны лишь внимательность и терпение.

Для ответа на вопрос «как научиться хорошо рисовать?» необходимо, прежде всего, обратить внимание на основные моменты, определяющие оттачивание мастерства рисования.

Навыки рисования, изучение и развитие

Существуют методы, позволяющие овладеть наукой воплощения предметов на листе бумаги. Один из них учит, как именно совершенствовать навыки рисования.

Метод представляет ряд рекомендаций, следуя которым человек выработает у себя чёткое понимание процесса создания рисунка. Простые правила строятся из нижеследующих пунктов:

  1. Ежедневная практика рисования. Только это может гарантировать развитие навыков художественного изображения. Можно начать с нескольких минут в день, которые будут уходить на выполнение набросков. Постепенно время можно увеличивать, выполняя больший объём работы. Отличный способ для стимулирования творческих способностей мозга. Оттачивает умение, способствует освоению новых технических приёмов рисования.
  2. Взять за привычку всегда иметь при себе альбом для рисования или блокнот. Вокруг так много источников для вдохновения. Пассажиры в транспорте, люди, просто прогуливающиеся по улице, природа, городские виды современных застроек и многое другое. Внезапно может возникнуть желание запечатлеть какого-то прохожего, какой-либо момент, какой-нибудь предмет. Руки сами потянутся к карандашам и бумаге. Поэтому лучше, чтобы они были рядом. Практиковаться в рисовании надо везде, выбирая любое место, любое время.
  3. Нужно приобрести различные типы карандашей. Для графики, например, потребуются простые карандаши. Их основное отличие в твердости. Качество прорисовки выражается в следе, который оставляет грифель. Он может быть более чётким или менее. Чтобы не ошибиться в выборе, стоит выучить маркировки карандашей. Начинающим художникам рекомендуют запастись карандашами с маркировками «H», «Т», «В» и «М».»Т» и «Н» Данным типам твёрдости соответствует прогрессивная шкала твердости. Они рассчитаны на воспроизводство более тонких и менее заметных линий. «В», «М» Карандаши с такими маркировками создают толстые и более тёмные линии.Приобрести набор карандашей для начинающих художников не составит труда. Эти канцтовары доступны в каждом магазине, в профильном отделе художественной продукции.Помимо буквенной маркировки всегда проставляется цифровая. Поэтому в дополнительном варианте классификации, карандаши обозначаются следующим образом: 4H, 3H, 2H, 2B 3B и 4B (или 4Т, 3Т, 2Т, 2М 3М и 4М).Чтобы графический рисунок выходил осмысленным, «живым», нужно научиться работать с такими элементами как текстура штриховки, цвет и растушевка. На это не жалко потратить целый альбом. Это будет практика создания плавных переходов тонов. Формирование чёткого понимания свойств каждого типа карандаша. В итоге сформируется навык правильного нанесения линий и дальнейшей работы с ними.
  4. Самой лучшей рекомендацией будет совет записаться на курсы рисования — посмотреть, что предлагает школа дизайна http://rostov-na-donu.videoforme.ru/designschool. Овладев самостоятельно несколькими приёмами нанесения контуров, многие из начинающих художников наивно полагают, что дальнейший путь к совершенствованию они пройду сами без посторонней помощи. Но настоящая техника рисунка настолько же интересна, насколько и сложна. Многие её составляющие могут разъяснить только опытные преподаватели. Время, потраченное на учёбу в художественной студии, даст в перспективе много преимуществ. Профессиональные учителя познакомят со многими видами рисования. Подскажут с чего лучше начать. Раскроют секреты перспективы, пропорции, изображения с натуры.

Карандаши

Совершенствование путём изучения правил контурного рисования

Само понятие «контурное рисование» обозначает расположение линий на бумаге, в совокупности составляющих изображение. Контуры соответствуют внешним очертаниям объекта, выбранного в качестве элемента зарисовки. В целом контур-это лишь одни линии. Здесь отсутствует наложение теней и растушевка.

Качественное отображение контуров является важным для создания красивого рисунка, поскольку именно они создают первоначальную форму и пропорции.

Процесс воспроизводства линий на бумаге, когда в итоге возникает правильное художественное изображение, подразделяется на несколько этапов.

  1. Вначале наносят едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Делают разметку. Особенно это важно при воспроизводстве масштабного рисунка, когда необходимо распределить центральные участки, которые сразу должны попадать в поле зрения, и вспомогательные объекты, роль которых значительно снижена. Таким образом будут определены места их расположения.
  2. Далее следует работа с пропорциями. Вырабатывается умение сопоставлять различные по размерам предметы или части одного объекта. Например, изображение человека. Здесь можно выделить сразу несколько участков (частей тела), которые должны быть отображены таким образом, чтобы по своим нанесённым на бумагу пропорциям, они соответствовали реальному человеческому силуэту.
  3. Отработка перспективы. Рисунок должен отражать реалистичность. Перспектива — это направление художественного отображения, когда происходит воссоздание удаленных и приближённых предметов. Соответственно удалённые элементы гораздо меньше по размерам, чем близлежащие. Хотя по своим реальным параметрам они могут значительно превышать в масштабах. Так, например, крупное дерево на рисунке будет ниже по высоте обычного куста, если оно располагается на удалённом участке. В то же время куст будет выглядеть намного выше дерева.

Школа дизайна

Правила работы со светотенью

Умение правильно накладывать тени на рисунок — один из моментов, наиболее ярко воплощающих объяснение,как начать хорошо рисовать.

Изучение данной темы и применение её на практике даст новичкам больше уверенности в своих творческих силах. Их рисунки будут выходить по-настоящему одухотворёнными.

Что такое светотень. Отображение затенённых участков на отображаемом объекте, образующихся за счёт направления света, придающих рисунку оживляющую силу.

Научившись работать со светотенью, а именно: определять её границы, эффект рассеянного света, приближение и удаление источника света, можно создавать выразительный рисунок. Изображение в данном случае словно оживает, становиться «реальным».

Школа дизайна

Художником не рождаются – художником становятся. Неважно, в каком возрасте придёт желание творить. Главное поверить в себя, в свой скрытый талант. Развить его и получать удовольствие двигаясь к цели и получая результат.

Далее на видео вы можете ознакомиться с познавательной информацией о том, почему рисование является полезным занятием.



Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *